Arte + Fe es una exposición fruto de una rigurosa selección, entre más de 3.000 artistas a nivel mundial, elegidos por ser bandera en el arte contemporáneo cristiano: puentes entre el arte y la fe
36 obras de Estados Unidos, Japón, Holanda, Liberia, Australia o Filipinas. Óleos conceptuales e instalaciones vanguardistas con diversos materiales: desde chapa, cabello humano a botellas de Coca Cola esmaltadas
“El pensamiento moderno vive de una desconfianza general. Esta exposición pretende ser un arte que construye, esperanzador”, ha explicado María Tarruella, comisaria de la exposición
Madrid, 15 de julio de 2011.- Lo rompedor y lo profundo no está reñido. Tampoco el arte contemporáneo y la fe. Así lo demuestran las 36 obras (instalaciones, performances, cuadros, fotografías) de la exposición Arte + Fe procedentes de países de los cinco continentes (Estados Unidos, Japón, Holanda, Liberia o Filipinas). La exposición Arte + Fe reunirá en la Fundación Pons, con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ), las obras de artistas contemporáneos cristianos provenientes de diferentes partes del mundo cuya meta común es que el arte sirva como puente a la fe. La muestra podrá verse desde el 9 al 26 de agosto, en la sede de la Fundación Pons.
“Es la primera vez en Europa que se organiza una exposición internacional con artistas vanguardistas y comprometidos con su fe cristiana ya sea católica, ortodoxa o protestante. El pensamiento moderno vive de una desconfianza general. Esta exposición pretende ser un arte que construye, esperanzador”, ha explicado María Tarruella, comisaria de la exposición.
La muestra ha contado con la colaboración del National Museum of Catholic Art de Washington DC, donde la exposición se trasladará después de la JMJ.
Tarruella ha destacado que esta exposición pone de manifiesto que “el sentido religioso no es algo de ayer, sino algo inherente al ser humano, que se expresa a través de los lenguajes artísticos de cada época. Las obras seleccionadas van desde lo más conceptual a otras con un punto de referencia más clásico”.
Este es el caso de la obra del holandés William Zijlstra que en su obra ‘Agnus Dei’ hace un claro paralelismo con la obra homónima de Zurbarán. Esta vez el cordero es inmolado en un altar moderno, hecho con periódicos con la noticia ‘El hombre es capaz de cualquier horror’, un artículo sobre el Holocausto. Lo inexplicable desde el punto de vista humano, como la crucifixión de Cristo o el sufrimiento del siglo XX, tiene sentido a la luz de la fe.
La trascendencia de lo cotidiano
Dios y el hombre no tienen por qué ser lejanos. Así lo piensan muchos de estos artistas, como el castellonense Alejandro Mañas que utiliza tres botellas de Coca Cola esmaltadas para hablar de santa Teresa, san Juan de la Cruz y san Sebastián. Aparentemente parecidas, estas botellas son como nosotros: “nuestra forma exterior es siempre la misma pero dependiendo de cómo vivamos en nuestro interior, vestimos el exterior”, explica el artista.
“Cada gesto cotidiano tiene un significado más profundo que trasciende su lado más funcional”, advierte David López a través de su obra ‘Nowa Huta’, en la que se ve la silueta de Cristo crucificado con imágenes cotidianas en su interior.
Instalaciones y ‘performances’
Lo participativo también tiene cabida en esta exposición. Por ejemplo, la obra ‘Las lágrimas de María Magdalena’, de la sevillana Adriana Torres de Silva, una instalación realizada con cabello que cuelga sobre una pintura cubierta de agua, y que invita al visitante a descubrirla retirando el pelo al mismo tiempo que huele el perfume que está derramado en el agua.
Otra de ellas es la instalación realizada por el filipino Jason Dy, artista y sacerdote jesuita, cuya obra está formada por botellas de cristal con recuerdos de seres queridos difuntos. Los visitantes de esta exposición que lo deseen podrán ‘rellenar’ las botellas con un recuerdo para sus seres queridos ausentes, como si de una carta a ellos y a Dios se tratase.
Experiencias nacidas en la cárcel
Todas estas obras salen de la creatividad de artistas muchas veces marcados por experiencias muy fuertes en las que han descubierto la fe. Es el caso de Eugene Perry, africano encarcelado por cometer un robo: en su situación de preso descubre el amor de Dios y encuentra la inspiración para su obra ‘Amor protector’ hecha con metal reciclado. Ahora es un cotizado artista en Estados Unidos.
En las cárceles también ha transcurrido la vida de Sarai Aser, artista chilena afincada en Rotterdam, esta vez como ayuda a los demás. Su obra ‘Virginidad’ pretende mostrar el mensaje que ofrece a las mujeres de las cárceles con las que trata: la oportunidad de volver a recomenzar frente a situaciones de marcado sufrimiento por la prostitución u otros motivos relacionados con la sexualidad.
La exposición Arte + Fe es una de las 300 actividades que forman parte de la programación cultural de la Jornada Mundial. En concreto es una de las tres exposiciones de arte principales, junto con el itinerario en el Museo del Prado ‘Los rostros de Cristo’ y la exposición del Museo Thyssen ‘Encuentros’.
Datos básicos exposición Arte + Fe:
• ¿Dónde?: en la Fundación Pons (C/Serrano, 138)
• ¿Cuándo?: 9 al 26 de agosto (9-15 horas). Excepto los días 16, 17 y 18 de agosto que el horario será de 10 a 19 horas. La inauguración oficial será el día 10 de agosto, de 18 a 22 horas.
• Entrada gratuita
Información de contacto:
Marieta Jaureguizar, Directora Oficina de prensa JMJ Madrid11
Oficina de prensa JMJ Madrid 11
C/ Ribera del Sena 21-4 ª planta– 28042 Madrid
Tel: (+34) 91 7210920– 638672099
Radical Expression of Contemporary Art Points to God
Arte + Fe (Art and Faith) is the result of a rigorous selection made from among over 3,000 artists worldwide, chosen for their leading roles as Christian contemporary artists: bridges between art and the faith.
36 works from the United States, Japan, Netherlands, Liberia, Australia, and the Philippines. Oil paintings and avant-garde installation art featuring various different materials, including metal, human hair, Coca-Cola bottles
“Modern thought thrives on general distrust. This exhibit aims at being art that restores, that brings hope,” said Maria Tarruella, curator of the exhibit
Madrid, July 15, 2011 – The radical and the profound, need not be at odds with one another, nor must contemporary art and the faith clash. This is demonstrated by the 36 works (including installation art, performances, paintings, photographs) of the exhibit Arte + Fe (Art and Faith) featuring countries from all the different continents (USA, Japan, Netherlands, Liberia, and the Philippines). The exhibit Arte + Fe will be held at the Pons Foundation on the occasion of World Youth Day (WYD) and will offer a look at the Christian contemporary works of artists from around the world whose common goal is to have art serve as a bridge to faith. The exhibit will be open from August 9 to 26 at the headquarters of the Pons Foundation.
«This is the first time in Europe that an international exhibit is held featuring avant-garde artists committed to their Christian faith, whether they be Catholic, Orthodox, or Protestant. Modern thought thrives on general distrust. This exhibit aims at being art that restores, that brings hope,” said Maria Tarruella, curator of the exhibit.
The exhibit has also been possible thanks to cooperation from the National Museum of Catholic Art in Washington, DC, where the exhibit will be on display after WYD.
Tarruella highlighted that this exhibit shows that «religious sensitivity is not something of the past, but something inherent in human beings, expressed through the artistic expressions of every age. The selected works range from more conceptual works to others with a more classical point of reference.»
Such is the case in the work of Dutch artist William Zijlstra in his work “Agnus Dei”, in which he offers a clear parallel with the piece by Zurbarán, which bears the same name. This time, the lamb is sacrificed on a modern altar, made of newspapers with the headline: “Man is capable of any horror”, an article about the Holocaust. What is inexplicable from a human point of view, events such as Christ’s crucifixion and the suffering present in the twentieth century, takes on meaning in the light of faith.
The transcendence of the ordinary
God and man need not be distant from one another. This is the opinion of many of these artists, such as Spaniard Alejandro Mañas, who used three bottles of Coca-Cola to talk about St. Teresa, St. John of the Cross, and St. Sebastian. Apparently similar, these bottles are like us: «our exterior form is always the same, but how we clothe the exterior depends on how we live on the inside,» explains the artist.
«Every ordinary, everyday gesture has a deeper meaning that transcends its functional purpose,» says David Lopez, through his work “Nowa Huta”, which depicts the figure of Christ crucified with everyday images inside.
Installation art and performances
There is also room for interactive art in this exhibition. For example, the work “The Tears of Mary Magdalene”, by Sevillian Adriana Torres de Silva, an installation piece made with hair hanging over a painting covered with water, invites visitors to discover it by lifting the hair and smelling the perfume in the water.
Another is the installation work by the Filipino Jason Dy, artist and Jesuit priest, whose work consists of glass bottles with memories of deceased loved ones. Visitors of this exhibit will be able to “fill” bottles with a souvenir for their departed loved ones, for example a letter addressed to them and God.
Experiences born in prison
All these works come from the creativity of artists often marked by very strong experiences in which they have found faith. Such is the case with Eugene Perry, an African imprisoned for committing a robbery. As a prisoner, he discovered the love of God and this became the inspiration for his work “Protective Love”, made from recycled metal. He is now among the USA’s well-known artists.
Sarai Aser, Chilean artist based in Rotterdam, has also “spent” her life in prison – in her case, helping others. Her work “Virginity” is an expression of the message she tries to convey to the female inmates she works with: the opportunity of starting afresh in situations of suffering marked by prostitution or other causes related to sexuality.
The exhibition Arte + Fe is one of the 300 activities that are part of the cultural program for World Youth Day. Specifically, it is one of three major art exhibitions, along with the exhibit in the Prado Museum on “Faces of Christ” and the Thyssen Museum’s exhibition “Encounters”.
Basic Facts on the Arte + Fe Exhibit:
• Where: Pons Foundation (C / Serrano, 138)
• When: August 9 to 26 (9 am-3 pm). Except for August 16, 17, and 18, days on which the hours will be 10 am-7 pm. The official opening will take place on August 10, from 6 pm to 10 pm.
• Admission is free
Contact Information
Marieta Jaureguizar, WYD Madrid 11 Press Office Director
Oficina de prensa JMJ Madrid 11
C/ Ribera del Sena 21-4 ª planta– 28042 Madrid
Tel: (+34) 91 7210920– 638672099